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影视表演的七力和四感都是什么?

发布时间:2017-06-17   来源:中影人艺考

       “七力”与“四感”是要成为一个称职的演员,最起码应该具备的。那么,影视表演中的“七力”是什么?四感又指的是什么呢?今天Betway必威小编为大家详细的介绍下!

 

影视表演中“七力”分别是:

       1. 敏锐而又细致的观察力

       生活是艺术的源泉。因此,培养自己观察生活的能力是演员的一项最重要的基本功。在对生活的观察中,特别是对于人的观察尤为重要。因为表演艺术是表现人的艺术,演员在自己的生活积累中,焦点自然应该集中在对于生活中的人的观察上。一个演员要想在对生活的观察中有所收获,就必须具有敏锐而又细致入微地捕捉人物形象的外部特征和了解、感受所观察人物的心理特征的能力。

       演员的这种观察力,是在演员有意识地、长期不懈地观察生活的努力中培养起来的。它要求演员时时刻刻都应该是目中有人,把目光总是投向生活中千差万别、风采各异的人群。

       2. 积极而又稳定的注意力

       演员在进行创作的时候,必须具有积极、稳定和不断持续发展着的注意力。演员的注意力不能集中在自己的创作上,首先表现在他(她)不能把注意力集中在行动的对象上,不能真正地在舞台上行动起来,因而也就不可能在行动中去感受并且真正地与对手进行真实的相互交流,这样就必然使表演失去了真实性和有机性。

       演员在创作中的注意是一种有意识的注意。也就是说在创作中应该把自己的注意力积极、稳定地集中在行动的对象上,并且随着行动的发展而持续不断地发展下去。这种注意力的最基本的要求就是演员在创作中应该能够做到真听、真看、真感觉。一个具有良好的创作素质的演员,应该在他(她)进行创作时十分迅速地把注意力集中到创作上来,并且下意识地做到真听、真看、真感觉。而要做到这一点,演员除了在创作中尽可能地克服自己思想上的私心杂念之外,最重要的是“醉心”于戏剧情境中的事物,善于为自己表演中的行动创造出诱人的目的。

       3. 丰富而又活跃的想像力

       任何一种艺术创作都离不开想像,演员的创作自然也是如此。尽管演员是在剧作家创造出来的文学形象的基础上进行再创造,但是要想把剧本中的文学形象再创造成为人物形象,演员必须运用自己的想像把剧作者提供的情境、事件、人物等都变得具体和丰富起来,从而使剧本中简单的舞台提示、人物的动作和语言,都在演员的想像力的帮助下得到充实和深化。想像在演员的创作中不仅起着对剧作的补充与深化的作用,还能够促使演员产生情绪体验以及动作的欲求。演员的想像也有它自身的特点,那就是应该具有强烈的行动性。

       演员的想像中还应该有一种在创作过程中出现的即兴想像。如果演员不想在每次的创作中去机械地重复前一次的创作,就需要他(她)在与同演者进行合作时,在接受对手所给予刺激的同时,能够出现一种即兴的想像,进一步丰富和改进自己的创作,使每一次创作都更为生动。

       想像力不是天生的,它完全可以通过培养发展起来。演员的想像力(包括幻想力)的培养与发展是和演员的生活积累与文学、艺术修养分不开的。生活知识的广博与文艺修养的丰富是演员具有丰富、活跃的想像力的基础。

       除此之外,演员还应该主动地训练自己的想像力。在表演创作的过程中,演员可以运用“有魔力的假使”,以它来调动起自己的想像,去补充和深化剧作者的提示,并且使想像按照应有的逻辑不间断地发展下去。

       4. 敏锐而又真挚的感受力

       在生活中,人们接受外界事物的刺激时,总会产生某种感受并引发出相应的情绪上的变化,我们把这种能力称之为感受力。在表演艺术中,很重要的一个方面是要创造出人物的情绪体验,而演员的感受力则是创造出人物的情绪体验最主要的保证。在表演艺术创作中,演员所接受的并不是像生活中那样的真正的刺激,而是一种艺术的虚构,再加上创作环境中一些因素的干扰,有的演员往往感受不到客观上所给予的刺激,因而也就无法创造出人物的情绪体验。这样的演员在表演中不能真正地动心、动情,结果只能以虚假的“表演情绪”来搪塞。演员在创造人物时缺乏真实的体验原因除了创作方法与技巧上的优劣程度之外很重要的一个原因就是缺乏演员所应该具备的敏锐而又真挚的感受力。

       演员创作素质中感受力的培养与演员的总体素质有着一定的联系。一般来说,生活中真诚、热情,对生活充满热爱,有着鲜明爱憎的人,在创作中的感受力比起那些虚伪、冷漠,对生活毫无热情,对于周围发生的事情无动于衷的人要强得多。

       5. 准确而又合理的判断与思考力

       在表演艺术创作中,演员创作心理活动的链条上的另一个重要环节就是判断。判断,在很程度上就是思考。

       在表演创作中,要做到像在生活中一样地进行思考和判断,是一件很不容易的事情。因为在表演创作中的情境是一种艺术的虚构,剧情中所发生的事情的结果已经预定,在创作过程中演员如果人物的心理活动进行准确的思考与判断,而是不加思索的直奔结果,最终只能使所扮演的人物虚假造作,变得苍白无力。

       6. 灵敏而又细腻的适应力

       在表演创作中,演员演员时时刻刻都要去适应规定情境所给予的刺激,适应表演中对手所给予的刺激,并且通过灵敏而细腻的适应力去展现出人物的思想和情感。具有灵敏而又细腻的适应力的演员,在表演上常常能够创造出十分准确、鲜明、微妙、多彩的适应,使其创造出来的人物生动感人;反之,演员所创作出来的人物,会在千篇一律,使观众感觉枯燥乏味。 

       演员在表演中的这种适应,从创作方法上讲是建立在对规定情境的理解与感受和对人物与人物之间关系的准确把握的基础之上的。演员良好的适应能力是建立在具有注意力、想象力、感受力、判断力和表现力等等基础之上的。

       7. 鲜明的形体与语言的表现力

       演员在创造人物形象时所追求的理想境界应该是既有真挚、深切、细腻的内心体验,又有准确、鲜明、生动的外部体现。外部体现之所以重要,就因为它是传达内在的“人的精神生活”的;只有通过外部的表现,演员的内心体验才具有可视性,“形现”方能“神开”,“容动”而见“神随”。

       演员在表演中的姿态的变化,声音的高低、强弱、刚柔与语调的抑扬变化,往往也会引起内心感受上的相应的变化。由此也可以看出,表现力是演员的创作素质的十分重要的组成部分。

       在表演中用以表现出人物内心体验的手段主要是演员的形体、声音和与语言;演员应该是经过不断的训练,使自身的形体、声音和语言具有充分的可塑性,达到“天然的完美”。“只要有了真挚的体验,表现就会自然而然地流露出来。”这种观点的错误之处在于它不仅忽视了外部体现的重要性,实质上它也否认了表演作为一门艺术所应具有的表现的性质。

       眼神、手势、步态,这三个方面最能反映出人物的外部性格特征;人物丰富的内心体验,往往都要通过演员所念台词的音色、语调、语气等方面的变化才能够揭示出来。因此语言的表现力同样在塑造人物时起着重要的作用。

       演员的形体、声音和语言的表现力要靠演员长期刻苦的锻炼才有可能发展起来,没有捷径可走。

 

影视表演中“四感”指的是:

       1. 真实感

       由于演员的表演创作总是在虚构的情境中进行,所以演员应该具有真挚的信念与适度的真实感。要想真实,必须深入生活,熟悉生活,才可能表现生活。

       2. 形象感

       由于演员需要创作出各种各样、性格不同的人物形象,所以演员应该具有善于捕捉人物特征的形象感。

       3. 幽默感

       由于演员难免要演喜剧,或者说总不可避免地会在不同的剧本中遇到喜剧的情境,所以演员应该具有幽默感。幽默感同样是在真实表演的基础上自然展现出来的,一切故意做出来的所谓的“幽默”,都是虚假夸张、不真实的。

       4. 节奏感

       表演上的“平”“温”“拖”,都会给观众一种无精打采的感觉。因此,演员还应该具有适应行动发展所需要的节奏感。要想掌握正确的速度节奏,必须深入生活,要有丰富的生活知识。

       除此之外,演员在掌握不同风格体裁的剧本的表演时,须具有体裁感,在创造一个人物形象时要有整体感,以及作为演员总体素质中应该具有的审美感。

       上述这些创作素质,包含有天赋的因素,每个人身上都存这种天赋,只不过是有多少、强弱的区别。为了适应表演艺术创作的需要,这些素质需成为演员的创作天性。因此,演员应努力去培养、去发展。

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